( Work )
SOKA’AN
SOKA’AN
2024
( overview )
在餐飲內容的發想與創作上，相較於提供爆炸性的味蕾衝擊， Sur- 及 MINIMAL 更多仔細聆聽食材及其所屬土地的細微起伏，將這些容易被錯過的資訊，熨貼進餐點之中，重回讓時令作主的飲食本質，添入當代綺想，在餐盤上勾勒出屬於季節的凝鍊曲線。
將厚重的餐桌禮儀退後，騰出注意力交予菜色掌舵，Sur- 及 MINIMAL 希冀顧客能品嚐到歷經多次實驗與繁複研發的菜餚，收穫當季最值得品味的美味。在理念上，Sur- 及 MINIMAL 則分別以一暗一明之姿佇立兩端。
Positioning
在四畳半大小的宗夏庵 SOKA’AN 茶室之中，透過一室的物件與手中的一杯茶，茶主人與客人在短暫的會面裡進行了靈魂上的交會，感受時序的更迭。受到生活啟發，本次展覽由陶藝家翁宜襄 Yvonne Weng 製作器皿，再由承襲表千家的茶師山本宗夏 Yamamoto Sōka 於茶席使用之。透過陶器與茶湯，探索生命與自然的本質，並實現藉由覽展及茶會與更多人連結的真摯願望。
定位
光影變化 Shift of daylight / 溫暖的 Warmth / 自然紋理 Natural textures / 平靜的 Tranquil
( Mood Board )
Theme
這次展覽以《交迭 Interweaving: From Kiln to Cup》為名，旨在呼應核心論述：以心傳心，不立文字。選擇使用漢字『交迭』，不僅承載著一位茶師和一位陶藝家的養成歷程，更蘊含著創作者來自家族的精神傳承和日常生活的修煉。這包括道的存在或理念上希望在人與器物/人的關係中積累的經驗。我們期望觀眾在展覽的期間限定茶席體驗中，透過預約觀展與茶席，能夠感受難以言傳的關係美學。
Development
展覽的策展規劃不僅包含了展場的佈置和展覽製作物，還在有限的空間中引導觀眾，明確定義空間的用途。紙本邀請函和明信片不僅是一種展示，更是藝術家與茶室主人合作關係以及彼此經歷的融合。這再次強調了無法言喻的人與器皿之間的關係連結，並呈現陶藝家作品的細緻之處。展覽將通過這樣的展示手法，深化觀眾對於藝術家與茶室主人共同創作的理解，提升參觀者的感知與體驗。
Collaterals Design
為了能夠傳達難以言傳的情感，並將展覽的空間氛圍傳遞給未曾認識或來訪的觀眾，本次展覽雖然檔期與展覽規模較為精緻，卻精心策劃了各種展覽製作物。這些製作物包括主視覺海報、明信片、邀請函以及其包裝，還有展覽手冊等。透過這些製作物，我們希望能夠將品牌理念更深入地融入觀展體驗中，使其更具完整性。同時，這些製作物也在展覽期間扮演著重要角色，例如展覽手冊以木盒形式呈現，並特別設計材質，協助營造展覽期間的相關物件與氛圍。
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